Cuando fotografiamos deportes o vida salvaje queremos estar lo más cerca posible del sujeto y de la acción. Sin embargo, bien porque no podemos adentrarnos al terreno donde se realiza la acción, o bien porque si nos acercamos el sujeto se aleja, buscamos siempre poder disponer del objetivo con mayor longitud posible que nos ofrezca los aumentos suficientes como para captar al sujeto con el tamaño deseado.

Para conseguirlo podemos usar un objetivo con una focal de 400mm o 600mm, o bien acoplar un teleconvertidor a nuestro objetivo.

Un teleconvertidor es un pequeño disco cilíndrico que se coloca entre el objetivo y la cámara y que consta de una o varias lentes que hacen que multipliquemos la longitud focal de nuestro objetivo con un factor de 1.4x o 2x, aumentando consecuentemente el tamaño de la imagen.

Usar un teleconvertidor para aprovechar el objetivo que ya poseemos nos proporciona ciertas ventajas…

Cuando pensamos en Ansel Adams inmediatamente vienen a nuestra memoria sus imágenes en blanco y negro de los parques nacionales de Estados Unidos, en especial de Yosemite, su dominio de la luz y su gran trabajo como revelador. Sin embargo, más desconocidos son sus trabajos en color, gran parte debido a que a su muerte en 1984 no se hubiera publicado aún un libro que recopilara su obra en color.

Aunque su trabajo se concentró especialmente en la fotografía en blanco y negro, a lo largo de su vida Adams realizó más de 3.500 transparencias en color, la mayoría como pruebas para Kodak entre los años 1944 y 1952. Adams usó las películas de la Compañía Eastman Kodak, Kodachrome y Ektachrome, en un tamaño que iba de 2 ¼ x 3 ¼ a 8 x 10 pulgadas.

En las últimas ediciones de Ansel Adams in Color se incluyen 20 nuevas…

Como fotógrafos debemos de aprender a trabajar con la luz, no sólo porque es importante para con seguir una imagen correctamente expuesta, sino que también afecta a nuestra composición.

Debemos de aprender a iluminar correctamente, conocer bien la luz, y saber cómo colocar a nuestro sujeto con respecto a la fuente de luz. Podemos arreglar muchos de los problemas de exposición en el procesado de nuestras imágenes, pero una mala composición es imposible de corregir.

Los siguientes principios, o pilares, nos van a servir para saber aprovechar la luz de manera compositiva:

1.- Nuestro sujeto debe ser el objeto más brillante de la imagen.

Nuestra mirada tiende a dirigirse hacia los puntos más luminosos de la escena, así que, a menos que queremos crear una silueta, nuestro sujeto debe ser siempre el objeto más luminoso de la escena o bien tener la misma luminosidad que otros objetos de la misma…